Empezamos con el primer encuentro de nuestro research, un vendedor de una «Monster High de diseño». Nos encontramos en una salida de metro para reflexionar juntos sobre su anuncio y el diseño. Para él, le llamaremos Sr. X, su Monster High tiene «un diseño bastante peculiar, no es lo típico, un casual o ropa normal, es como una ropa de diseño». En realidad es su madre la que ha restaurado y re-diseñado esta Monster High. Él le da visibilidad y salida al arte de su querida madre.
Siguiendo la conversación nos comenta que el diseño es algo más que solo algo tangible, como puede ser una ropa o un objeto. «Para mí el diseño es algo exclusivo, el diseño lo asocio con algo diferente». Para él, todo está diseñado y nosotros mismos nos diseñamos. «Yo me considero un tío bastante diferente y yo mismo me parezco diseñado, porque no me gustan las cosas iguales. Tengo 39 años y no sigo el tipo de vida de todos, Instagram, redes…»
Lo que considera un mal diseño es la vida actual, que se ha diseñado de mala manera, donde la homogeneización impide ser feliz. Piensa que cada uno/a de nosotras diseñamos nuestras propias vidas y en el futuro los/as diseñadores tendrían que trabajar en el rediseño de la vida en general.
Con las reflexiones de Sr. X podríamos preguntarnos más sobre el diseño de nuestras vidas, ¿Somos conscientes de que las diseñamos? ¿Cómo se hace para diseñarlas? ¿Cuánto tiempo requiere?
A esta reflexión nos añade: «Yo ya me he diseñado un poco pero eso no quita que pueda seguir evolucionando. Ahora estoy un poco dejado porque no tengo tiempo, no porque no quiera. En la vida pasan muchas cosas y al final te das cuenta que lo más importante es ser feliz». Según él, el diseño no tiene fin, es un proceso en constante evolución, algo que hace falta cultivar y cuidar entre todo/as.
¿Podríamos ser diseñadores/as de felicidad?
Gracias Sr. X por inspirarnos y llevarnos a estas preguntas.
En general, en los eventos relacionados con diseño, nos suele llamar la atención la misma cosa: vamos solo los y las diseñadoras. Pasa lo mismo en el ámbito del arte, como si hubiera una frontera invisible con el mundo que nos rodea, como si el diseño fuera algo ajeno a las vidas de los “no aficionado/as”.
Podríamos imaginarnos algunas posibles razones:
Como si la palabra diseño se entendiera de manera diferente para cada uno/a.
El diseñador Charles Eames decía “el diseño es un plan para organizar elementos y lograr un propósito particular”. Sin embargo, Thérèse Filiatreau, (madre de diseñadora) nos dice lo siguiente: “el diseño es para mejorar algo existente” y Unai, el portero de la oficina de Apitropik dice: “el diseño es la manera de expresar una forma”. 3 personas y 3 definiciones de diseño.
Es justamente sobre esta hipótesis que nace Disoinua como parte de la programación de la BBDW22 para descubrir a qué suena “diseño” en Bilbao-Bizkaia.
La palabra diseño se usa por todas partes, y a través de Disoinua buscamos ir más en detalle sobre lo que se entiende y se ve como diseño. Escuchar cómo suena la palabra “diseño” a pie de calle, cómo se utiliza y qué vibraciones, resonancias y sentidos producen en las personas.
Para descubrirlo, estamos realizando una exploración de campo donde estamos entrevistando a personas que han usado la palabra «diseño» en su anuncio en Wallapop así como a comercios locales que lo usan en su cartelería, para saber: ¿Qué es lo que venden que contiene la palabra diseño? ¿Por qué lo venden? ¿Por qué lo compraron? ¿Cuál es su relación con el diseño? ¿Por qué es algo “de diseño”? ¿Cuáles son en su vida ejemplos de buen y mal diseño? ¿Qué significa para ello/as la palabra diseño?
Nuestro objetivo es de ir a conocer y entrevistar físicamente a cada persona seleccionada y reflexionar juntas sobre el diseño, su significado y el diseño en su vida.
Durante la Bilbao Bizkaia Design Week 2022, tendrá lugar una exposición en una estación de metro de Bilbao (pronto anunciaremos el lugar y fechas), donde se podrán encontrar historias y reflexiones compartidas que han surgido con las personas que escriben y venden «diseño» en la ciudad y sus alrededores.
También una acción participativa online y de calle enriquecerán el diálogo sobre el diseño.
Además, desde hoy se podrán seguir todos los avances de la investigación en este “Diario de a bordo”, así como en las redes sociales de Apitropik (@apitropik) y de Bilbao Bizkaia Design Council (@bidceus), donde iremos compartiendo avances de historias, reflexiones y anécdotas.
Lo dicho, cada persona tiene una perspectiva única sobre el diseño. Y tú, ¿cuál es la tuya?
